Ewiger Gott

Die hier entwickelte Bilderfolge spiegelt in jedem Bild eine eigene Deutung des ewigen Göttlichen; von Bild zu Bild werden Details und Symbolik reicher und intensiver.

Das erste Bild legt mit Einflüssen des Jugendstils den Grund: Fließende Linien und Naturformen stehen für das Göttliche. Die Gestalt steht im Zentrum und strahlt Ruhe und Ausgewogenheit aus, wie es der traditionellen Darstellung eines göttlichen Wesens entspricht.

Die zweite Stufe steigert die Feinheit der Muster und die Leuchtkraft der Farbpalette. Die Gestalt verbindet sich stärker mit den Elementen um sie herum, was auf eine tiefere Verbindung zwischen dem Göttlichen und dem Kosmos hindeutet.

Im dritten Bild ist der Detailreichtum noch einmal gesteigert. Die Gestalt in der Mitte beginnt Energie auszustrahlen, und die Muster um sie herum werden dynamischer, in ihrer Komplexität beinahe überwältigend; das deutet auf eine intensivere göttliche Gegenwart.

Die vierte Stufe treibt die Steigerung noch weiter: Die Farbpalette ist noch leuchtender, die Ornamentik wird dicht und fraktalartig. So erscheint eine göttliche Gestalt, die nicht bloß ein Wesen ist, sondern eine Kraft, eine Energiequelle, von der ein machtvolles, himmlisches Licht ausgeht.

Das letzte Bild ist der Höhepunkt der Folge: Die göttliche Gestalt und die Elemente um sie herum sind nicht mehr voneinander geschieden, sondern zu einem kunstvollen Gewebe von unendlicher Komplexität verwoben. Farben und Licht lassen nicht mehr nur die Darstellung eines göttlichen Wesens erkennen, sondern das Wesen des Göttlichen selbst, etwas Ewiges und Grenzenloses.

Die Abfolge könnte für das sich entfaltende Verstehen und Erleben des Göttlichen stehen: von einer erkennbaren, klar umrissenen Gestalt hin zu einer allumfassenden Gegenwart, die sich jeder herkömmlichen Darstellung entzieht. Darin spiegelt sich ein Weg vom Bekannten zum Mystischen.